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SUMMARY:PILAR JUNCOSA - L'ESTEL FULGURANT
DESCRIPTION:Pilar Juncosa\, qui va ser la companya sentimental Joan Miró\, va ser una figura important en la vida del pintor català\, \nLa Fundació Pilar i Joan Miró\, coneixedora de l’importància que va tenir en la seva vita\, decideix rendre homenatge. Van nombrar la biblioteca de la Fundació com Biblioteca Pilar Juncosa. A més\, amb l’objectiu d’afegir més entrades a la Wikipedia sobre dones de les Illes Balears\, es va a afegir un perfil d’ella. Es tractaba d’un projecte liderat per la Biblioteca de Cort\, amb motiu del 8 de març. Els encarregats de redactar e incloure el perfil de l’esposa d’en Joan Miró en Wikipedia van ser la Biblioteca Pilar Juncosa\, junt amb la seva familia i Successió Miró.     \nPilar Juncosa no va ser només una part essencial en la vida de Joan Miró\, també a la seva obra. Per això\, com a continuació de l’homenatge més que merescut\, la Fundació Pilar i Joan Miró van incloure una exposició permanent dedicada a ella.  \n* L’exposició es troba a la Biblioteca Pilar Juncosa\, en la primera planta de l’Edifici Moneo a la Fundació Pilar i Joan Miró. \nHoraris de visita:\n\nDilluns a divendres: de 9:00 a 14:00\n\n* Dimarts\, dimecres i dijous també de 15:30 a 18:00
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LOCATION:Fundación Miró Mallorca\, Carrer de Saridakis\, 29\, Palma\, Illes Balears\, 07015\, Spain
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SUMMARY:Nachleben: La pintura como arte conceptual
DESCRIPTION:La historia de la pintura puede ser contada de muy diversas maneras y todas podrían llegar a una misma conclusión: la pintura es históricamente la forma de arte más conceptual de todas las que existen. Aunque en muchos momentos ha sido percibida como reaccionaria\, demasiado enfocada en problemas formales y en las derivas de sus procesos\, la buena pintura siempre ha adoptado nuevos puntos de vista que han convertido en reaccionario\, precisamente\, el discurso de quienes la veían así\, sin conseguir valorar aspectos de contenido más amplios inherentes a su práctica.  \n«Nachleben. La pintura como arte conceptual» es un proyecto expositivo y editorial que quiere responder a una serie de cuestiones: ¿Por qué la pintura es potencialmente la forma de arte más conceptual de todas las que existen?\, ¿Por qué cualquier imagen puede ser una pintura?\, ¿Por qué la aparición de la abstracción es para muchos el acontecimiento artístico más determinante del siglo XX?\, ¿Por qué seguimos hablando de pintura? Seguramente\, porque el tiempo de la pintura implica siempre una nueva definición y desde hace tiempo sabemos que lo único inamovible en este medio es su propio término\, que se ha estirado sin romperse\, como una caña de pescar\, para aprehender un sinfín de significados. La pintura contemporánea es una suerte de resistencia y\, sobre todo\, un posicionamiento flexible que ha obligado a los artistas y a las artistas a estar continuamente repensando su lugar. De ahí el carácter poliédrico de la pintura\, capaz de sujetar múltiples caras\, pero también la necesidad de formularnos una y otra vez la misma pregunta: ¿A qué llamamos hoy pintura? \nSi en el siglo XX se habló\, y mucho\, de la historia de la pintura\, en el siglo XXI no son pocos los ejemplos que han hablado de «la vida después de la muerte» de la pintura. Lo que resulta importante entender\, a modo de punto de partida\, es que cuando hablamos de pintura después de la pintura no se trata únicamente de la pintura realizada después de sus numerosas muertes y a partir de que esta pierda la hegemonía o su dominio dentro de la historia del arte\, sino sobre todo de un tipo de pintura que únicamente ha sido posible por esas crisis y decretos de muerte. No se trata\, por tanto\, de una resurrección\, sino del concepto alemán de nachleben\, a medio camino entre la idea de «pervivencia» y la «supervivencia»\, tan presente en las reflexiones filosóficas de Walter Benjamin o Aby Warburg en su interés por comprender la historia y su cultura\, y que profesionales de la teoría contemporánea han tomado para tratar de escrutar el renovado estado vitamínico de la pintura.   \nEsta exposición no trata de establecer jerarquías ni dominios en la evolución del medio pictórico\, sino de remarcar su carácter híbrido y la complejidad simultánea de sus presentaciones en la contemporaneidad\, y si indagamos en los fundamentos artísticos de los artistas y las artistas presentes advertiremos que convocan lo intrínseco de la pintura desde diferentes posicionamientos. Porque lo curioso de la pintura es cómo ha conseguido contener las más diversas distancias formales y conceptuales en el universo de lo pictórico\, una vez asumida que su condición ya no es la de ser una técnica\, sino una tradición\, una idea\, una forma de pensar y mirar sobre la propia pintura en su posibilidad de aprehender el mundo. En el siglo XXI\, cualquier imagen u objeto puede ser una pintura. Porque la pintura es un estado latente capaz de reinventarse\, expandirse y contraerse sin dejar de ser pintura\, y hoy puede reencarnarse en una fotografía o en una proyección de vídeo para recordarnos que\, aunque hayan pasado los años\, continúa vigente la tendencia que tenemos de ver el mundo en términos pictóricos.    \nEste conjunto de propuestas expositivas conforma la primera parte de la trilogía «Nachleben»\, un proyecto de Es Baluard Museu desde el cual el museo quiere contribuir a la comprensión de la historia del arte reciente\, en este caso\, al indagar en lo intrínseco de la pintura a partir de algunas de sus vicisitudes o derivas. La selección de obras incluidas en esta muestra procede de los fondos del museo\, obras de titularidad propia y de depósitos de entidades y colecciones particulares\, entre las cuales destaca el reciente depósito de la Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié.
URL:https://visitpalma.com/ca/event/nachleben-la-pintura-como-arte-conceptual/
LOCATION:Es Baluard\, Plaça de la Porta de Santa Catalina\, 10\, Palma\, Islas Baleares\, 07012\, Spain
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SUMMARY:Jorinde Voigt · Introspection
DESCRIPTION:Introspección es la primera exposición institucional dedicada al trabajo de la artista alemana Jorinde Voigt en la isla de Mallorca. A través de una cuidada selección de obras sobre papel\, pintura\, escultura e instalación\, esta muestra ofrece un recorrido por su prolífica carrera\, enfocándose en una de las ideas más potentes de su universo artístico: la formalización visual de la percepción.  \nLas piezas de Voigt habitarán las diferentes estancias de la planta Noble del Casal Solleric\, transformando cada espacio en un lugar de contemplación y reflexión . En estas salas\, la mirada se enfrenta a la intensidad de una obra que busca traducir el cosmos interno y las experiencias sensoriales de la artista en formas visuales precisas\, fusionando la gestualidad con la exactitud algorítmica.  \nJorinde Voigt\, cuya formación en Filosofía\, Literatura y Música precedió su incursión en el arte\, ha dedicado su carrera a desentrañar los mecanismos de la percepción humana. Desde sus inicios\, su obra ha interrogado la realidad del ahora\, explorando cómo las experiencias se tejen a través de la interacción entre el cuerpo y los sistemas que estructuran nuestra percepción. En este proceso\, la imaginación se convierte en la herramienta que conecta la experiencia interior con las estructuras externas que la configuran.   \nLa exposición propone un recorrido que no sigue una línea cronológica\, sino que invita a un deambular errático por el universo creativo de Voigt\, donde las conexiones entre las obras permiten al espectador una comprensión más profunda e intuitiva de su lenguaje. La introspección\, entendida como el proceso de observar y reflexionar sobre nuestros propios pensamientos y emociones\, se erige aquí como un paraguas conceptual que invita a una inmersión consciente en su obra.  \nPara Voigt el tiempo y el espacio son dimensiones que se redefinen constantemente. Ella explora lo visible y lo invisible a través de un espacio dinámico y fluido\, donde la luz y el color son los vehículos perceptuales esenciales. Cada obra invita a un proceso continuo de reinterpretación y transformación\, en el que el/la visitante no solo observa\, sino que se ve involucrada en un intercambio de percepciones compartidas. A lo largo de su carrera\, Voigt ha experimentado con el dibujo\, primero como una respuesta a los límites de la fotografía y más tarde como un método de escritura visual que le permite capturar pensamientos e impresiones en cualquier momento y lugar. Voigt ha sido calificada como una conceptualista cálida\, ya que sus piezas no solo exploran las abstracciones\, sino también las sensaciones táctiles y emocionales de la materia. Su trabajo está profundamente influenciado por las teorías de la fenomenología\, una corriente filosófica que explora la experiencia humana desde una perspectiva subjetiva.      \nLas obras de Voigt invitan a una reflexión profunda sobre nuestra percepción del mundo y nuestra conexión con él\, tanto a nivel individual como colectivo. Al abordar la naturaleza de las imágenes arquetípicas\, las dinámicas de la memoria compartida y los deseos fundamentales de la humanidad\, Voigt ofrece un espacio para cuestionar la manera en que interpretamos la realidad y cómo esa interpretación se nutre de la interacción con los demás y con el entorno.  \nAdemás de varias becas y nominaciones a premios como el Zurich Art Prize en 2021\, Voigt fue galardonada con el prestigioso Daniel & Florence Guerlain Contemporary Drawing Prize en 2012. Ha participado en bienales de todo el mundo\, entre las cuales destacan la 54ª Exposición Internacional de Arte -La Biennale di Venezia (2011)\, Venecia\, Italia; Manifiesta 11\, Zúrich\, Suiza (2016); Biennale de Lyon\, Lyon\, Francia (2017); Sharjah Biennial\, Sharjah\, Emiratos Árabes Unidos (2017); y Vienna Biennial for Change\, Viena\, Austria (2019).
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LOCATION:Casal Solleric\, Passeig del Born 27\, Palma\, Illes Balears\, 07012\, Spain
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SUMMARY:ZULOAGA / ANGLADA-CAMARASA
DESCRIPTION:L’amistat entre Ignacio Zuloaga i Hermen Anglada-Camarasa va quedar reflectida en les cartes que es van enviar durant anys. Aquests escrits permeten entendre millor la seva obra i la seva visió de l’art. Es van conèixer a la Exposició Universal de París de 1900\, on ja destacaven com a artistes. Des d’aleshores\, van mantenir una relació basada en trobades i correspondència constant. En les cartes compartien opinions\, consells i reflexions sobre el procés creatiu i la vida personal. \nL’exposició reuneix vint-i-quatre obres\, dotze de cada pintor. La mostra permet comparar les seves semblances i diferències artístiques. Tots dos van representar temes populars al París de l’època\, com majas\, gitanes i paisatges. També van rebre influències de l’impressionisme i del postimpressionisme. Tot i això\, els seus estils mostren enfocaments clarament diferents i personals. \n* Els clients de Caixabanc y els menors de 16 anys poden accedir gratuïtament.
URL:https://visitpalma.com/ca/event/zuloaga-anglada-camarasa/
LOCATION:Caixaforum Palma\, Plaza de Weyler\, 3\, Palma\, Illes Balears\, 07001\, Spain
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SUMMARY:Exposición «Gustavo. De la calle al cosmos. Retrospectiva 1963-2025»
DESCRIPTION:La Misericòrdia acull una exposició excepcional dedicada a Gustavo\, amb més de 120 obres originals que recorren tota la seva trajectòria artística. Moltes d’aquestes peces\, procedents de col·leccions privades\, es mostren al públic per primera vegada.  \nLa mostra\, comissariada per Pere Cortada\, s’estén per tres plantes\, ocupant la Capella i l’edifici annex\, i ens convida a explorar l’univers creatiu de l’artista: des dels seus inicis al carrer fins a la seva visió còsmica actual. \nGustavo ha treballat amb intensitat i entusiasme per convertir aquesta exposició en una fita inoblidable. \nEs podrà visitar fins al 6 de setembre de 2025.
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LOCATION:Centre Cultural La Misericòrdia\, Plaça de l'Hospital\, 4\, Palma\, 07012\, Spain
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SUMMARY:Exposición «Tinojay» de Albert Corbí
DESCRIPTION:«Tinojay»\, d’Albert Corbí\, Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2024\, és una exploració visual dels gravats rupestres\, la colonització i les dinàmiques de poder.La mostra es distribueix en tres sales annexes a l’Aljub\, sota el comissariat de Francesc Bonnín.
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LOCATION:Centre Cultural La Misericòrdia\, Plaça de l'Hospital\, 4\, Palma\, 07012\, Spain
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SUMMARY:Exposición «Cualquier cosa puede acabar con todo en cualquier momento»
DESCRIPTION:L’exposició «Qualsevol cosa pot acabar amb tot en qualsevol moment»\, de Marina Planas\, convida a reflexionar sobre la salut mental a través de la fotografia i els audiovisuals.Es pot visitar a la sala de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca\, a la tercera planta de l’edifici d’entremitgeres de la Misericòrdia.Comissariada per Francisco X. Bonnín.
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LOCATION:Centre Cultural La Misericòrdia\, Plaça de l'Hospital\, 4\, Palma\, 07012\, Spain
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